Film UMN Bahas Storyboarding Dengan Woody Woodman

Woody Woodman berkunjung ke UMN sebagai dosen tamu untuk membahas mengenai storyboarding. (Dok. UMN)

TANGERANG – Program Studi Film Universitas Multimedia Nusantara (UMN) mengadakan kuliah tamu pada 28 September, 2022. Kuliah tamu tersebut mengundang tamu yang sangat istimewa, Woody Woodman, Kepala Studio Kreatif One Animation. Dia adalah seorang veteran terkenal di industri animasi untuk klien seperti Disney dan 20 Century Fox. Kuliah tamu ini membahas tentang storyboarding (papan cerita), salah satu aspek penting dalam produksi video dan film.

Mengutip Vyond, sebuah storyboard adalah representasi grafis tentang bagaimana sebuah video akan terungkap, shot demi shot. Ini terdiri dari sejumlah kotak dengan ilustrasi atau gambar yang mewakili setiap shot, dengan catatan tentang apa yang terjadi dalam adegan dan apa yang dikatakan dalam naskah. Sama pentingnya dengan naskah, storyboard membantu memandu produksi film.

“Kiat bagus yang telah saya ajarkan kepada story artist saya; pendekatan tertentu yang saya ingin Anda pelajari adalah bahwa sebagai story artist, kita harus pitching cerita kita. Jadi kita harus mengatasi rasa malu dan menghibur orang. Ini sangat penting di awal,” kata Woody, membuka kuliah tamu.

Dia berbagi pengalamannya bekerja dengan Walt Disney di mana Walt akan mendengarkan pitching story artistsnya. Jika dia tidak menyukainya dan merasa bahwa cerita yang dilontarkan tidak menginspirasi, dia akan berdiri dan pergi. Inilah mengapa penting bagi story artist untuk merasakan cerita, tempo, energi, dan drama saat pitching.

Baca juga: Kuasai 6 Jurusan Film Ini Untuk Menjadi Sutradara Keren.

Woody Woodman adalah seorang tokoh terkemuka dalam industri film animasi. (Dok. UMN)

Dia berbagi bahwa jika seorang story artist sedang menulis sebuah cerita, sutradara mungkin memberikan naskah yang merupakan garis besar cerita. Tetapi penulis yang mengembangkan adegan harus tahu siapa yang menginginkan apa dalam adegan itu. Dalam sebuah cerita, semua orang menginginkan sesuatu. Sang pahlawan menginginkan gadis itu tetapi sang orang jahat juga menginginkan gadis itu; ada konflik.

Story artists harus memahami dan menanyakan pertanyaan-pertanyaan ini tentang karakter yang ditulis: Siapa yang menginginkan apa? Mengapa mereka menginginkannya? Pasti ada alasan mengapa karakter menginginkan sesuatu. Apa yang terjadi jika mereka tidak mendapatkannya? Apa yang dipertaruhkan? Tentukan apa yang terjadi dalam urutan cerita (sequence) jika karakter tidak mendapatkan apa yang mereka inginkan.

“Bagi para animator, bagaimana sesuatu terjadi adalah hal yang paling penting. Karena itulah performancenya dan bagaimana mereka (karakter) melakukannya. Ini sedikit berbeda untuk para story artist. Kami berpikir tentang pementasan aksi (staging the action); itu berarti di mana itu terjadi, bagaimana itu terjadi, konteksnya, dll,” kata Woody.

Baca juga: Keren! UMN Bikin Film Dengan KPK.

Dia menggunakan salah satu proyek animasinya, “Tembo” untuk berbagi beberapa tips dan cerita saat membuat storyboard. (Dok. UMN)

Woody juga menyebutkan pentingnya subteks. “Apa itu subteks? Subteks berada di antara baris. Jadi, jika Anda melihat naskah dan membaca dialognya, karakternya mungkin mengatakan satu hal tetapi bahasa tubuhnya atau tindakannya adalah sesuatu yang berbeda,” jelasnya.

Singkatnya, subteks adalah makna tersirat dan tak terucapkan dari sesuatu dalam sebuah cerita. Mengutip The New York Film Academy, dalam sebuah lakon atau film, subteks adalah pesan mendasar yang disampaikan melalui sebuah dialog. Beberapa menyebutnya “garis di antara garis” atau “makna yang tidak terucapkan.” Penulis suka menggunakan subteks dalam skrip karena menambahkan lapisan kompleksitas ekstra pada adegan dan karakter mereka.

“Anda harus memahami apa yang membuat sebuah cerita, karakter, dan apa yang dialami karakter. Anda harus menempatkan karakter di lokasi dalam suatu situasi, dan Anda harus memahami konteksnya, di mana dan kapan ini terjadi, dan jika ada subteks, bagaimana Anda menunjukkannya dengan bahasa tubuh dan staging,” jelas Woody.

Staging mengacu pada di mana segala sesuatu ditempatkan dalam adegan, seperti di mana karakter berdiri, di mana dan bagaimana mereka masuk ke dalam set dan pergi, apakah ada gerakan kamera, dll.

Woody mengatakan butuh waktu bertahun-tahun untuk menjadi story artist profesional. Dia merekomendasikan siswa menonton banyak film dan memperhatikan tekniknya.

Baca juga: Kenali Program Film & Animasi UMN.

Menjadi story artist yang baik membutuhkan banyak latihan. (Dok. UMN)

“Storyboarding butuh proses. Anda memang harus membuat keputusan. Tugas saya sebagai guru, saya dapat memberi tahu Anda teknik yang berbeda, saya dapat memberi tahu Anda ukuran shot, gerakan kamera yang berbeda, tetapi saya tidak dapat memberi tahu Anda cara menghibur orang, cara membuat ceritanya lucu. Ini adalah sesuatu yang membutuhkan waktu dan latihan,” kata Woody.

Ia menekankan pentingnya penelitian. Sebelum menggambar apa pun, lakukan banyak riset dan manfaatkan internet, terutama jika Anda memiliki pengalaman atau pengetahuan hidup yang terbatas secara umum. Yang anda bisa bawa dan dorong menjadi sangat minim ketika Anda memiliki pengetahuan kehidupan umum yang terbatas.

“Ketika kalian keluar untuk makan siang, pergi berbelanja, dan jika tidak ada yang bisa dilakukan, pergilah ke tempat-tempat di mana orang-orang berada dan people-watch. Perhatikan orang-orang dan pastikan Anda memahami tindakan yang Anda tulis,” kata Woody.

Tidak hanya bagi story artist atau penulis, people-watching juga memiliki banyak manfaat, bahkan bagi orang biasa. Tentu saja, dilakukan dengan cara yang tidak menganggu. People-watching atau memperhatikan orang dapat membantu para story artist untuk belajar tentang orang, karakteristik, kepribadian, reaksi, dll mereka yang berbeda.

Penelitian dan pengamatan harus dilakukan tidak hanya terhadap karakter manusia tetapi juga hewan dan karakter lainnya. Seperti proyek animasi Woody “Tembo” dengan gajah sebagai karakter utama, tim di balik Tembo perlu memahami karakteristik gajah. Bagaimana Anda bisa menulis tentang gajah jika Anda tidak memiliki pengetahuan tentang binatang itu?

Dia juga memberikan tip penting lainnya: untuk memerankan tindakan karakter (act it out). Ini mungkin tidak diajarkan di kelas, tetapi Woody berbagi bahwa story artist dan animator, mereka juga aktor. Ini tidak abnormal. Banyak artikel dibagikan secara online tentang bagaimana mengambil kelas improvisasi atau akting dapat bermanfaat bagi  para story artist.

“Anda harus memahami mental, cerita, sikap, dan emosi; menempatkan diri Anda dalam konteks cerita. Anda mempelajari semua ini dengan nonton film, memperhatikan orang-orang, dan akting,” kata Woody, menutup kuliah tamu.

Baca juga: Akademisi UMN Dibalik Screenplay KKN di Desa Penari.

By Levina Chrestella Theodora

Kuliah di Jakarta untuk jurusan program studi Informatika| Sistem Informasi | Teknik Komputer | Teknik Elektro | Teknik Fisika | Akuntansi | Manajemen| Komunikasi Strategis | Jurnalistik | Desain Komunikasi Visual | Film dan Animasi | Arsitektur | D3 Perhotelan , di Universitas Multimedia Nusantara. www.umn.ac.id